El lugar soñado de Ismael Serrano

El día 9 de diciembre sale a la venta el nuevo disco de Ismael Serrano. Un albúm en directo que ha titulado “Un lugar soñado”.

Ismael Serrano no duda al afirmar que tocar en Argentina es distinto, “Tengo un especial amor por el público argentino”. Allí, en el teatro Teatro Gran Rex de Buenos Aires, es donde ha grabado, durante el 6 y 7 de junio, el que es su octavo disco.

A principios de los años 90 surgía en Madrid un circuito de salas y bares que organizaban pequeños conciertos en directo. De esta iniciativa nacieron un grupo de jóvenes cantautores entre los que se encontraba Serrano.

Y es que este cantautor vallekano (con k como le gusta a él) lleva ya doce años metido de lleno en esto de la música. Mucho ha vivido desde que abandonara la carrera de Físicas para grabar en 1996 su primer disco, “Atrapados en Azul” , y su canción más representativa, “Papá cuéntame otra vez”.

En España comenzó a despuntar como principal representante de una generación de músicos, además de por la inevitable comparación con el timbre de voz de Joan Manuel Serrat, por el compromiso político que defendía (y defiende) en las letras de sus canciones.

Mientras tanto Sudamérica también se rendía desde el principio a sus canciones comprometidas, y hoy en día Chile, México, Uruguay y muy especialmente Argentina veneran a este joven cantautor.

Para Ismael Serrano en Latinoamérica existe “un contraste brutal porque en esta región son posibles las utopías y los sueños más maravillosos pero también las tragedias más terribles.”. Asegura que “existe otra escala en la medida de las cosas, tanto en lo geográfico como en los sentimientos, se vive todo con una gran intensidad”.

Por eso Buenos Aires (Argentina) ha sido la elegida para grabar este segundo concierto en directo (el primero lo grabó en 2003 en Madrid, “Principio de Incertidumbre”). El CD incluirá, además de las canciones del concierto, seguimiento de la gira, entrevistas, fotos, videoclips…etc.

A continuación un trozo del seguimiento de la gira (Video 1:00)

Este concierto forma parte de la última gira de Ismael Serrano presentando el que hasta el momento es su último disco, “Sueños de un Hombre Despierto”. La gira, que comenzó en 2007 y terminará en Madrid el próximo 21 de diciembre, le ha llevado por toda España y Sudamerica, dando más de 100 conciertos.

Fechas de sus últimos conciertos

3 de diciembre en el Palau de la Musica de Barcelona
7 de diciembre en el Teatro Serrano de Gandía (Valencia)
11 de diciembre en el Gran Teatro de Córdoba
12 de diciembre en el Teatro Infanta Leonor de Jaén
20 y 21 de diciembre en el Palacio de Congresos de Madrid

El Blog de Ismael Serrano

Canal de youtube de Ismael Serrano

“Horizontes de Sucesos” es el nuevo disco de Carlos Chaouen

Ya esta a la venta el quinto disco de Carlos Chaouen titulado “Horizontes de Sucesos”. Diez nuevas canciones con las que pretende afianzar su público.

Han pasado tres años desde que Chaouen publicara su último disco “Tótem”. Este nuevo álbum, que incluye canciones como “Amor vertical”, “Fuera del cielo” y “Retinas de alquiler”, está producido por él mismo y fue grabado en estudios entre Madrid y Valladolid.

Los meses de noviembre y diciembre, el cantautor gaditano, estará actuando en diferentes salas del país presentando este nuevo disco. Y en enero de 2009 comenzará su gira por toda España.

Su próximo concierto será el lunes 24 de noviembre. Estará presentando sus nuevas canciones en la tienda FNAC de Callao. La entrada es gratuita (hasta completar aforo).

A continuación Carlos Chaouen interpretando “Fuera del cielo”, primer single de su último disco, en la Sala Luz de Gas de Barcelona (Video 6:18).

En la web de Chouen también se puede escuchar esta canción acompañado de un prólogo de Kutxi Romero, cantante del grupo Marea.

El blog de Carlos Chaouen

Comienza el Festival de Jazz de Granada

Hoy y hasta el próximo 23 de noviembre tendrá lugar en Granada la XXIX edición del Festival Internacional de Jazz, dedicada al legado musical del trompetista Dizzy Gillespie.

El espectáculo de apertura del Festival, producción de “The Granada Film Project”, rendirá homenaje al jazz y al cine como protagonistas del siglo XX. La dirección musical correrá a cargo del compositor, trompetista y trombonista Michael Mossman. Este concierto recuperará temas de películas como "Round midnight" de Bertrand Tavernier, "Anatomy of a murder" de Otto Preminger, "Ascenseur pour l'echafaud" de Louis Malle, "Bird" de Clint Eastwood o "El invierno en Lisboa", de José Zorrilla. El concierto será grabado en directo para ser editado en 2009.

La cantante y pianista brasileña Eliane Ellias presentará su proyecto “Bossa Nova Stories”. Este trabajo coincide con el 50 cumpleaños de bossa nova como género musical.

Durante los 15 días que dura el festival actuaran, entre otros, Nicholas Payton Quartet, que presenta su último trabajo, 'Into the blue', el domingo 9, o el pianista Danilo Pérez, acompañado del saxo de Lee Konitz, el día 13. Lizz Wright, cantante de alma gospel actuará el viernes 14 de noviembre. Chucho Valdés, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, actuará el día 18 clausurando el programa central del festival. El saxofonista Chris Potter actuará el viernes 21 en los escenarios del teatro municipal Isabel la Católica, que acoge la programación central del evento musical. Cerrará el Festival otra producción de “The Granada Film Project”, el día 23 de noviembre, el cantante Kurt Elling dirigiendo a la Granada Big Band interpretando temas de Quincy Jones.

El sábado 15 de noviembre será el homenaje de Dizzy Gillespie (1917-1993), uno de los músicos más representativos del bebop, jazz latino y jazz moderno, además de experimentador de música afroamericana, calipso o bossa nova.

A continuación un video de Gillespie interpretando junto a Louis Armstrong, “Umbrella Man”. (Video 3:00)

El festival incluye un programa variado de actividades paralelas, en la ciudad de Granada, como “Jazz en la calle”, con los grupos Cubop y Toto JazzGranada Band, "Trasnoches de Jazz", con conciertos en locales de la ciudad, el Curso de Jazz "Villa de La Zubia", o el "UniversiJazz".

Además, durante el festival, se celebra el VI Concurso Internacional de Interpretes de Jazz.

Este festival está organizado por la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada, la Diputación de Granada, la Obra Social de CajaGranada, Cervezas Alhambra y la Asociación GranadaJazz.

Más información en la Página Oficial del Festival Granada Jazz y en la Revista Granada Jazz

Tontxu publica nuevo álbum

Hoy sale a la venta el séptimo disco de Tontxu, “En el nombre del padre”. Este nuevo trabajo, que fue presentado en directo ayer en la sala Galileo Galilei, contiene 12 canciones que recogen sus vivencias más intensas de estos últimos tres años de silencio.

Su último álbum fue “Cuerdas, vocales y consonantes”. Este nuevo disco titulado en un principio “En el nombre del padre, del espíritu canto” y que al final se ha reducido a “En el nombre del padre”, muestra los años más duros y las letras más maduras de Tontxu. Momentos como la lucha por la custodia compartida inmediata de su hija y la muerte de su padre quedan reflejados en canciones como “La otra cara del amor”, “Dejar de quererte” o “Una rosa blanca”.

En este tiempo Tontxu ha seguido cantando por bares y salas de toda España y también se ha embarcado en varios proyectos. Uno de ellos la traducción de sus canciones a lenguaje de signos (LSE) de la mano de Evelin Vega, con la intención de que personas con una discapacidad de este tipo, también pueda disfrutar de la música.

Este video recoge la presentación del primer concierto en LSE de Tontxu y Evelin Vega, y la historia que hay detrás de esta iniciativa. (Video 4:10)

Además, Tontxu se ha convertido, por primera vez, en productor de otro cantante. El elegido ha sido Andrés Suarez, cantautor gallego, que publicó en 2007 su primer álbum, “Maneras de romper una ola”. Andrés también ha participado en “El nombre del padre” cantando a dúo con Tontxu la canción “Espíritu de contradicción”.

A continuación una de las nuevas canciones de Tontxu, “Monedita de mamá”. (Video 4:10)

“En el nombre del padre” ha sido producido por Txarlie Solano, Andrés Suárez y el propio Tontxu, y fue grabado y masterizado en los estudios CATA de Madrid, en Abril de 2008.

Presentación en la Sala Galileo Galilei

Tontxu presentó ayer en concierto su nuevo disco. Una Sala Galileo Galilei llena, disfrutó de todas las nuevas canciones de Tontxu y recordó algunos de sus temas más emotivos.

El concierto, que comenzó a las 22:00 de la noche, presentaba en el escenario a Tontxu acompañado de una banda (dos guitarras, un bajo, teclado, batería, saxofonista y contrabajo). Contexto al que el público no está acostumbrado, ya que normalmente actúa sólo con su guitarra.

El concierto comenzó con “Dejar de quererte” canción de su nuevo álbum, y le siguieron más nuevos temas, “Canciones prudentes de amor”, “Libre”, “Monedita de mamá” o “Espíritu de contradicción” que cantó con Andrés Suárez. Durante toda la noche Suárez le acompaño a la guitarra.

Las primeras palabras de Tontxu intentaban relajar al público “A pesar de lo que escuchéis esta noche, ya estoy bien”, haciendo referencia a las duras letras que ocupan este nuevo trabajo.

El momento curioso de la noche llegaba cuando interpretaba su nuevo tema “Fue solamente un beso”, que desemboco con el cantautor y público coreando en la sala el tema “My Way” de Frank Sinatra.

El momento más emotivo con “Una rosa blanca”, canción dedicada a su padre que falleció en enero de 2006, y al que describió como el Ángel de la Guardia de su hija Leire.

Con la voz afectada, Tontxu pidió ayuda al público para cantar algunas de sus viejas canciones “Chueca”, “Amelie”, “Tocar el cielo”, “Treinta y tantos”…etc.

El concierto terminaba con el agradecimiento del cantautor al público por ser los responsables de haber conseguido publicar 7 discos y a la sala por 12 años de conciertos.

Los músicos que acompañaron a Tontxu en el concierto fueron: Andrés Suárez a la guitarra, Txarlie Solano al bajo, Arturo García a la batería, Pedro Hoyuelos al teclado, Aurora Aroca al contrabajo y Lucia Caramés y María Blanco a los coros.

Rincones dónde la música suena distinta

De un tiempo a está parte los lugares dónde escuchar música están cambiando, el boca a boca está haciendo que bares que forman parte del conocido circuito madrileño llenen sus espacios.

Tan importante es la música que se escucha, como el cómo se escucha, es decir, las características sonoras, espaciales y ambientales que acompañan esa música. Debe ser la mezcla de música y ambiente lo que está haciendo que los bares, conocidos por albergar música no muy comercial, estén llenas de gente decidida a pasar un buen rato. Estas salas forman parte de lo que en la calle se conoce como “circuito madrileño”.

El circuito madrileño de bares o circuito madrileño de cantautores, hace referencia a una serie de característicos bares y salas que dan oportunidades a músicos no conocidos y que en muchas ocasiones les sirven de plataforma. La mayoría de estos bares acogen a músicos que no tienen la posibilidad de tener el respaldo de una discográfica, que venden maquetas grabadas en casa, pero que a base de tocar en estos sitios se han hecho con un público fiel, que se va conociendo concierto a concierto.

El ambiente de estos bares también es importante. No son grandes salas, ni espectaculares lugares como el Palacio de los Deportes o la Plaza de las Ventas. Parte de la magia que acompaña a los conciertos que albergan, son las mesas, sillas y sofás en los que el público está tomando algo, mientras escuchan música.

Con estas circunstancias de ambiente, la complicidad entre el músico y el público es especial y esto hace que más que un concierto, se trate de una reunión de amigos. Es habitual que los propios músicos se inviten unos a otros a sus conciertos, para cantar con ellos, por amistad o como ayuda para intentar promocionar a nuevos músicos. Por eso es habitual que cuando vas al concierto de alguno, salgas conociendo las canciones de 2 o 3 músicos más.

El bar más representativo de este circuito es, sin duda, Libertad 8 (calle de la libertad 8) o también conocido como “El Templo de la Música”. Con un escenario en el que sólo caben dos personas, y apretadas, y con poco más de 9 mesitas, este bar ha sido la cuna de importantes músicos como Jorge Drexler, Pedro Guerra e Ismael Serrano entre otros. En 2005 este bar creó su propio sello discográfico para promocionar a nuevos talentos. La noticia se puede leer aquí.

Quique González en Libertad 8:

El Buho Real, calle Regueros 5, es una alternativa a Libertad 8. También de dimensiones pequeñas, en su web han incluido Buho Real Televisión, donde retransmiten los conciertos a través de Internet. Esta difusión gratuita de conciertos que también hace la Sala Galileo Galilei y la web Central Musical, es una manera de intentar llegar a más público.

La Sala Galileo Galilei, calle Galileo 100, y la Sala Clamores, calle Alburquerque 14, acogen en sus salas, no sólo música de autor sino diferentes espectáculos. La Sala Galileo Galilei, que lleva en funcionamiento de 1985, tiene entre su programación recurrente la música de cantautores y los espectáculos de Humor. Una señal característica de la sala son las fotografías dedicadas, que empapelan las paredes, de las personas que han tocado en la sala. El camerino es un sitio público al que muchas personas se acercan después de los conciertos para hablar con el artista en cuestión.

La Sala Clamores, inaugurada en 1981, acoge entre sus espectáculos, además de la música de cantautor, músicas étnicas y de diferentes lugares, distintas. Además está especializada en conciertos de jazz.