Rockola.fm, la radio en Internet

Joaquín Guzmán, presentador del desaparecido programa “La Gramola” en M80, ha creado rockola.fm, una web donde escuchar todo tipo de música.

Rockola.fm es una página web que nació en febrero de 2008 y tiene como objetivo que el usuario escuche música como si de una radio se tratara, pero sin tener que escuchar a un locutor o las cuñas publicitarias, y además propiciar su participación.

Además esta radio virtual pretende ser un espacio donde el artista se dirija al público. En el blog de Rockola.fm se puede leer y ver dos video de la visita que hicieron a los estudios de Rockola.fm los cantautores Luis Ramiro y Marwan.

Funcionamiento de la web

Esta radio te permite elegir canciones a partir de los estados de ánimo que ofrece la aplicación: optimista, intenso, sentimental o melancólico. También ofrece opciones por idiomas o épocas (los 50s, 60s, 70s…) o buscar directamente al artista. La misma página te genera una lista de posibles cantantes o grupos que te pueden gustar a partir del que has introducido.

La web permite crear listas de reproducción, que denominan emisoras, “son las que nuestros expertos crean para hacerte aún más fácil la forma de elegir. Con frecuencia irán variando los temas que suenen en ellas e irán apareciendo nuevos, según los gustos de nuestros usuarios y de las novedades” aseguran Otto y Guzmán.

A continuación un video explicativo de rockola.fm (Video 3:56)

Para utilizar esta radio el usuario debe registrarse, ya que como invitado sólo permite escuchar cierto número de canciones. El usuario al registrase puede seleccionar que música le gusta y qué cantante o canción no quiere que vuelva a sonar jamás. Además puede crear listas, hacer recomendaciones e interactuar con otras personas registradas.

Prohibiciones de Rockola

Esta web no permite:

- Escuchar todas las canciones seguidas de un mismo artista
- Cambiar constantemente de canción o de artista

Ambas limitaciones están sujetas a la legislación vigente en la que se recoge una limitación sobre el número de veces que puedes elegir algo nuevo para escuchar en una hora.

Cuando superas este límite, el reproductor de Rockola muestra mensajes como los que se muestran en las siguientes imágenes.

Kiko Tovar: “Me inspira respirar”

Kiko Tovar debutó con su primer, y único, disco a los 18 años. Desde aquel sonado “No se tu nombre” ha pasado ya una década, y esa ausencia discográfica no ha significado su retirada del panorama musical.

Kiko sigue actuando por salas y bares, con amigos o en solitario. Él es un músico de los que le gusta mantener el contacto con el público. Sus canciones son el resultado de hablar sobre temas cotidianas con gran sentimiento y, sobre todo, humor. En los conciertos mezcla su repertorio con monólogos y conversaciones que arrancan las carcajadas de todos los que van a oírle.

La semana pasada publicó el videoclip de su canción "El Astronauta"(Video 4:59)

El Café de los Bohemios ha tenido el placer de hablar con él.

Hace una semana publicabas un nuevo videoclip ¿Habrá un nuevo disco?

Una de las ventajas de la sociedad del conocimiento es que ha disuelto estructuras y estrategias que hace diez años eran inamovibles. Una de esas estructuras era la forma de hacer “carrera musical”, es decir, grabar disco, publicarlo, hacer un videclip del primer single, esperar a ver que pasa, sacar el segundo single, segundo videoclip…
Hoy en día, el acceso a las nuevas tecnologías y en concreto Internet, han fulminado aquellas estructuras. Por ello uno ahora puede grabar un disco en un cuarto de baño si es capaz de tener un ordenador decente, con una librería de sonidos decentes y una buena tarjeta de sonido…
En esa línea, y contestando a tu pregunta, yo había grabado una maqueta en el estudio que Miguel Dantart tiene en su casa y después de aquello me surgió la posibilidad de grabar el videoclip con PattydeFrutos, una amiga asidua a mis conciertos, y su equipo. Ha sido una forma de intercambio a la que no estamos acostumbrados: amor por amor, arte por arte…en busca de la cultura total, esa que está en todas las esquinas y cualquiera tiene el derecho de usarla.

¿Cómo será esa maqueta?

Pues al 90% será bajo las premisas que te he contado en el punto anterior. Grabado en un estudio casero, con mis ideas y las ideas de la gente a la que valoro y me asesora y, después de tener el “producto” terminado, presentarlo a diferentes distribuidoras o discográficas. Si después de un tiempo prudencial nada suena, autoeditarlo yo y venderlo en la mejor “estantería” del mundo: los conciertos; como hacen casi todos mis amigos.

Recién cumplida la mayoría de edad llegó “Tiempo al tiempo”¿Cómo recuerdas tus inicios?

Pues con muchas ganas de aprender de un mundo al que amaba y del que ninguna referencia negativa tenía. En busca de exprimir todas las sensaciones derivadas de una situación que poco correspondía con la de un chico de ciudad obrera del sur de Madrid: conocer a artistas de la talla de Joaquín Sabina, viajar por toda España, tener un road-manager que te dice a qué hora puedes ir al servicio, tocar en sitios que nunca hubiera pensado (plazas de toros, estadios de futbol…)…
En general, mucha mucha ingenuidad e ilusión. Con el paso de los años, lo segundo siempre está como timón de mi vida, ¿de lo primero?...poco.

Desde el comienzo ¿Te arrepientes de algo? ¿La música supone, y más como está el panorama, más decepciones que alegrías?

No, arrepentirme no. Con el tiempo he sabido interpretar aquella época. Sí es verdad que era demasiado joven para entender determinadas situaciones y procesos que se daban en torno a mí. Creo que en este mundo hay que saber que todo el mundo va a lo suyo, que es sacar beneficio. El artista vender discos y hacer conciertos (que es con lo que el cantante gana dinero), la discográfica ganar dinero, la editorial ganar dinero, la oficina de management ganar dinero, la sala que organiza conciertos ganar dinero…El problema es cuando creemos que los demás son los tiburones y nosotros las víctimas. No. Hay que saber jugar a este juego y tener muy claro, y de antemano, cual es el objetivo que pretendes conseguir.

En los conciertos hablas de cosas cotidianas, como la canción que dedicas a las bolsas de plástico que se acumulan en casa¿Qué te inspira?

Me inspira respirar. El componer una canción que te guste y que luego convenza al público es realmente difícil, pero tener temas de los que hablar no, pues salvo el tiempo en que estoy durmiendo, el resto del día me están pasando cosas que mi mente identifica, algunas las resalta y otras no. Así surge Plásticos, de ir con frecuencia a la terraza de la cocina de la casa de mis padres y ver que era imposible coger una latilla de atún sin tropezarte con 20 bolsas rellenas de bolsas, o intentar comerte una galleta del surtido CUETARA y tener que pasar por el proceso de romper dos o tres plásticos hasta llegar a ella…

En 2005 aparecían en escena los “5 tristes tigres”. Un proyecto creado por Miguel Dantart, Paco Cifuentes, Alejandro Martínez, y Kiko Tovar, en el que en cada concierto invitaban a otro artista a unirse a ellos.
Estos cuatro amigos(más uno invitado)unían humor, monólogos y canciones ¿Qué pasó con “5 Tristes Tigres”?

Un proyecto maravilloso. Sin duda alguna, uno de los momentos más geniales en mi carrera musical. Aprendí, compartí y crecí junto a Miguel, Alejandro, Paco y Jesús Garriga (al principio) y Manzanero (al final). Un espectáculo que, como tú bien dices, combinaba lo mejor de nuestro repertorio, con el humor, los monólogos y pinceladas de teatro…todo ello en el marco incomparable de la Galileo Galilei, aunque las veces que salimos fuera de Madrid, el espectáculo también funcionaba a las mil maravillas.

¿Se termino el proyecto?

Se dice que está en stand-by…

No has parado de dar conciertos, pero también trabajas de lo que has estudiado(Sociología) ¿Te gustaría vivir exclusivamente de la música?

Sí, no me importaría lo más mínimo. Pero para ello habría que hacer una inversión muy grande y, aún así, arriesgarte a que nada pasara.
La sociología me apasiona y encanta, trabajar en la universidad es un privilegio, te permite dedicarte a la investigación e indagar sobre temas que influyen a la gente. Me encantaría llegar a ser profesor de universidad, a ello le dedico la mayoría de mi energía, pero todavía he de finalizar la tesis…tarea ardua.

La realidad es que el público de cantautores, aunque no es muy amplio, si que se caracteriza por su fidelidad. Y en tus conciertos la gente se lo pasa muy bien. Para terminar ¿Alguna anécdota curiosa que te haya pasado durante un concierto?

Tengo diferentes. Desde mi época erasmus, cuando estuve en Florencia donde tocaba todos los lunes en un pub, que se llamaba Eskimo, con mucho encanto del centro de la ciudad y tenía que cantar en un escenario que servía de paso a la gente para ir a la barra…¡la de cervezas que me habrán caído encima a altas horas de la madrugada!
Otra curiosa, fue cuando estaba de gira como telonero de Ella Baila Sola. Fuimos a tocar al a plaza de toros de Oviedo y el tipo que presentaba el concierto me anunció como Kiko Ledgard (presentador ya fallecido del “Un, dos, tres”)

Gracias Kiko.

Myspace de Kiko Tovar

El lugar soñado de Ismael Serrano

El día 9 de diciembre sale a la venta el nuevo disco de Ismael Serrano. Un albúm en directo que ha titulado “Un lugar soñado”.

Ismael Serrano no duda al afirmar que tocar en Argentina es distinto, “Tengo un especial amor por el público argentino”. Allí, en el teatro Teatro Gran Rex de Buenos Aires, es donde ha grabado, durante el 6 y 7 de junio, el que es su octavo disco.

A principios de los años 90 surgía en Madrid un circuito de salas y bares que organizaban pequeños conciertos en directo. De esta iniciativa nacieron un grupo de jóvenes cantautores entre los que se encontraba Serrano.

Y es que este cantautor vallekano (con k como le gusta a él) lleva ya doce años metido de lleno en esto de la música. Mucho ha vivido desde que abandonara la carrera de Físicas para grabar en 1996 su primer disco, “Atrapados en Azul” , y su canción más representativa, “Papá cuéntame otra vez”.

En España comenzó a despuntar como principal representante de una generación de músicos, además de por la inevitable comparación con el timbre de voz de Joan Manuel Serrat, por el compromiso político que defendía (y defiende) en las letras de sus canciones.

Mientras tanto Sudamérica también se rendía desde el principio a sus canciones comprometidas, y hoy en día Chile, México, Uruguay y muy especialmente Argentina veneran a este joven cantautor.

Para Ismael Serrano en Latinoamérica existe “un contraste brutal porque en esta región son posibles las utopías y los sueños más maravillosos pero también las tragedias más terribles.”. Asegura que “existe otra escala en la medida de las cosas, tanto en lo geográfico como en los sentimientos, se vive todo con una gran intensidad”.

Por eso Buenos Aires (Argentina) ha sido la elegida para grabar este segundo concierto en directo (el primero lo grabó en 2003 en Madrid, “Principio de Incertidumbre”). El CD incluirá, además de las canciones del concierto, seguimiento de la gira, entrevistas, fotos, videoclips…etc.

A continuación un trozo del seguimiento de la gira (Video 1:00)

Este concierto forma parte de la última gira de Ismael Serrano presentando el que hasta el momento es su último disco, “Sueños de un Hombre Despierto”. La gira, que comenzó en 2007 y terminará en Madrid el próximo 21 de diciembre, le ha llevado por toda España y Sudamerica, dando más de 100 conciertos.

Fechas de sus últimos conciertos

3 de diciembre en el Palau de la Musica de Barcelona
7 de diciembre en el Teatro Serrano de Gandía (Valencia)
11 de diciembre en el Gran Teatro de Córdoba
12 de diciembre en el Teatro Infanta Leonor de Jaén
20 y 21 de diciembre en el Palacio de Congresos de Madrid

El Blog de Ismael Serrano

Canal de youtube de Ismael Serrano

“Horizontes de Sucesos” es el nuevo disco de Carlos Chaouen

Ya esta a la venta el quinto disco de Carlos Chaouen titulado “Horizontes de Sucesos”. Diez nuevas canciones con las que pretende afianzar su público.

Han pasado tres años desde que Chaouen publicara su último disco “Tótem”. Este nuevo álbum, que incluye canciones como “Amor vertical”, “Fuera del cielo” y “Retinas de alquiler”, está producido por él mismo y fue grabado en estudios entre Madrid y Valladolid.

Los meses de noviembre y diciembre, el cantautor gaditano, estará actuando en diferentes salas del país presentando este nuevo disco. Y en enero de 2009 comenzará su gira por toda España.

Su próximo concierto será el lunes 24 de noviembre. Estará presentando sus nuevas canciones en la tienda FNAC de Callao. La entrada es gratuita (hasta completar aforo).

A continuación Carlos Chaouen interpretando “Fuera del cielo”, primer single de su último disco, en la Sala Luz de Gas de Barcelona (Video 6:18).

En la web de Chouen también se puede escuchar esta canción acompañado de un prólogo de Kutxi Romero, cantante del grupo Marea.

El blog de Carlos Chaouen

Comienza el Festival de Jazz de Granada

Hoy y hasta el próximo 23 de noviembre tendrá lugar en Granada la XXIX edición del Festival Internacional de Jazz, dedicada al legado musical del trompetista Dizzy Gillespie.

El espectáculo de apertura del Festival, producción de “The Granada Film Project”, rendirá homenaje al jazz y al cine como protagonistas del siglo XX. La dirección musical correrá a cargo del compositor, trompetista y trombonista Michael Mossman. Este concierto recuperará temas de películas como "Round midnight" de Bertrand Tavernier, "Anatomy of a murder" de Otto Preminger, "Ascenseur pour l'echafaud" de Louis Malle, "Bird" de Clint Eastwood o "El invierno en Lisboa", de José Zorrilla. El concierto será grabado en directo para ser editado en 2009.

La cantante y pianista brasileña Eliane Ellias presentará su proyecto “Bossa Nova Stories”. Este trabajo coincide con el 50 cumpleaños de bossa nova como género musical.

Durante los 15 días que dura el festival actuaran, entre otros, Nicholas Payton Quartet, que presenta su último trabajo, 'Into the blue', el domingo 9, o el pianista Danilo Pérez, acompañado del saxo de Lee Konitz, el día 13. Lizz Wright, cantante de alma gospel actuará el viernes 14 de noviembre. Chucho Valdés, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, actuará el día 18 clausurando el programa central del festival. El saxofonista Chris Potter actuará el viernes 21 en los escenarios del teatro municipal Isabel la Católica, que acoge la programación central del evento musical. Cerrará el Festival otra producción de “The Granada Film Project”, el día 23 de noviembre, el cantante Kurt Elling dirigiendo a la Granada Big Band interpretando temas de Quincy Jones.

El sábado 15 de noviembre será el homenaje de Dizzy Gillespie (1917-1993), uno de los músicos más representativos del bebop, jazz latino y jazz moderno, además de experimentador de música afroamericana, calipso o bossa nova.

A continuación un video de Gillespie interpretando junto a Louis Armstrong, “Umbrella Man”. (Video 3:00)

El festival incluye un programa variado de actividades paralelas, en la ciudad de Granada, como “Jazz en la calle”, con los grupos Cubop y Toto JazzGranada Band, "Trasnoches de Jazz", con conciertos en locales de la ciudad, el Curso de Jazz "Villa de La Zubia", o el "UniversiJazz".

Además, durante el festival, se celebra el VI Concurso Internacional de Interpretes de Jazz.

Este festival está organizado por la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada, la Diputación de Granada, la Obra Social de CajaGranada, Cervezas Alhambra y la Asociación GranadaJazz.

Más información en la Página Oficial del Festival Granada Jazz y en la Revista Granada Jazz

Tontxu publica nuevo álbum

Hoy sale a la venta el séptimo disco de Tontxu, “En el nombre del padre”. Este nuevo trabajo, que fue presentado en directo ayer en la sala Galileo Galilei, contiene 12 canciones que recogen sus vivencias más intensas de estos últimos tres años de silencio.

Su último álbum fue “Cuerdas, vocales y consonantes”. Este nuevo disco titulado en un principio “En el nombre del padre, del espíritu canto” y que al final se ha reducido a “En el nombre del padre”, muestra los años más duros y las letras más maduras de Tontxu. Momentos como la lucha por la custodia compartida inmediata de su hija y la muerte de su padre quedan reflejados en canciones como “La otra cara del amor”, “Dejar de quererte” o “Una rosa blanca”.

En este tiempo Tontxu ha seguido cantando por bares y salas de toda España y también se ha embarcado en varios proyectos. Uno de ellos la traducción de sus canciones a lenguaje de signos (LSE) de la mano de Evelin Vega, con la intención de que personas con una discapacidad de este tipo, también pueda disfrutar de la música.

Este video recoge la presentación del primer concierto en LSE de Tontxu y Evelin Vega, y la historia que hay detrás de esta iniciativa. (Video 4:10)

Además, Tontxu se ha convertido, por primera vez, en productor de otro cantante. El elegido ha sido Andrés Suarez, cantautor gallego, que publicó en 2007 su primer álbum, “Maneras de romper una ola”. Andrés también ha participado en “El nombre del padre” cantando a dúo con Tontxu la canción “Espíritu de contradicción”.

A continuación una de las nuevas canciones de Tontxu, “Monedita de mamá”. (Video 4:10)

“En el nombre del padre” ha sido producido por Txarlie Solano, Andrés Suárez y el propio Tontxu, y fue grabado y masterizado en los estudios CATA de Madrid, en Abril de 2008.

Presentación en la Sala Galileo Galilei

Tontxu presentó ayer en concierto su nuevo disco. Una Sala Galileo Galilei llena, disfrutó de todas las nuevas canciones de Tontxu y recordó algunos de sus temas más emotivos.

El concierto, que comenzó a las 22:00 de la noche, presentaba en el escenario a Tontxu acompañado de una banda (dos guitarras, un bajo, teclado, batería, saxofonista y contrabajo). Contexto al que el público no está acostumbrado, ya que normalmente actúa sólo con su guitarra.

El concierto comenzó con “Dejar de quererte” canción de su nuevo álbum, y le siguieron más nuevos temas, “Canciones prudentes de amor”, “Libre”, “Monedita de mamá” o “Espíritu de contradicción” que cantó con Andrés Suárez. Durante toda la noche Suárez le acompaño a la guitarra.

Las primeras palabras de Tontxu intentaban relajar al público “A pesar de lo que escuchéis esta noche, ya estoy bien”, haciendo referencia a las duras letras que ocupan este nuevo trabajo.

El momento curioso de la noche llegaba cuando interpretaba su nuevo tema “Fue solamente un beso”, que desemboco con el cantautor y público coreando en la sala el tema “My Way” de Frank Sinatra.

El momento más emotivo con “Una rosa blanca”, canción dedicada a su padre que falleció en enero de 2006, y al que describió como el Ángel de la Guardia de su hija Leire.

Con la voz afectada, Tontxu pidió ayuda al público para cantar algunas de sus viejas canciones “Chueca”, “Amelie”, “Tocar el cielo”, “Treinta y tantos”…etc.

El concierto terminaba con el agradecimiento del cantautor al público por ser los responsables de haber conseguido publicar 7 discos y a la sala por 12 años de conciertos.

Los músicos que acompañaron a Tontxu en el concierto fueron: Andrés Suárez a la guitarra, Txarlie Solano al bajo, Arturo García a la batería, Pedro Hoyuelos al teclado, Aurora Aroca al contrabajo y Lucia Caramés y María Blanco a los coros.

Rincones dónde la música suena distinta

De un tiempo a está parte los lugares dónde escuchar música están cambiando, el boca a boca está haciendo que bares que forman parte del conocido circuito madrileño llenen sus espacios.

Tan importante es la música que se escucha, como el cómo se escucha, es decir, las características sonoras, espaciales y ambientales que acompañan esa música. Debe ser la mezcla de música y ambiente lo que está haciendo que los bares, conocidos por albergar música no muy comercial, estén llenas de gente decidida a pasar un buen rato. Estas salas forman parte de lo que en la calle se conoce como “circuito madrileño”.

El circuito madrileño de bares o circuito madrileño de cantautores, hace referencia a una serie de característicos bares y salas que dan oportunidades a músicos no conocidos y que en muchas ocasiones les sirven de plataforma. La mayoría de estos bares acogen a músicos que no tienen la posibilidad de tener el respaldo de una discográfica, que venden maquetas grabadas en casa, pero que a base de tocar en estos sitios se han hecho con un público fiel, que se va conociendo concierto a concierto.

El ambiente de estos bares también es importante. No son grandes salas, ni espectaculares lugares como el Palacio de los Deportes o la Plaza de las Ventas. Parte de la magia que acompaña a los conciertos que albergan, son las mesas, sillas y sofás en los que el público está tomando algo, mientras escuchan música.

Con estas circunstancias de ambiente, la complicidad entre el músico y el público es especial y esto hace que más que un concierto, se trate de una reunión de amigos. Es habitual que los propios músicos se inviten unos a otros a sus conciertos, para cantar con ellos, por amistad o como ayuda para intentar promocionar a nuevos músicos. Por eso es habitual que cuando vas al concierto de alguno, salgas conociendo las canciones de 2 o 3 músicos más.

El bar más representativo de este circuito es, sin duda, Libertad 8 (calle de la libertad 8) o también conocido como “El Templo de la Música”. Con un escenario en el que sólo caben dos personas, y apretadas, y con poco más de 9 mesitas, este bar ha sido la cuna de importantes músicos como Jorge Drexler, Pedro Guerra e Ismael Serrano entre otros. En 2005 este bar creó su propio sello discográfico para promocionar a nuevos talentos. La noticia se puede leer aquí.

Quique González en Libertad 8:

El Buho Real, calle Regueros 5, es una alternativa a Libertad 8. También de dimensiones pequeñas, en su web han incluido Buho Real Televisión, donde retransmiten los conciertos a través de Internet. Esta difusión gratuita de conciertos que también hace la Sala Galileo Galilei y la web Central Musical, es una manera de intentar llegar a más público.

La Sala Galileo Galilei, calle Galileo 100, y la Sala Clamores, calle Alburquerque 14, acogen en sus salas, no sólo música de autor sino diferentes espectáculos. La Sala Galileo Galilei, que lleva en funcionamiento de 1985, tiene entre su programación recurrente la música de cantautores y los espectáculos de Humor. Una señal característica de la sala son las fotografías dedicadas, que empapelan las paredes, de las personas que han tocado en la sala. El camerino es un sitio público al que muchas personas se acercan después de los conciertos para hablar con el artista en cuestión.

La Sala Clamores, inaugurada en 1981, acoge entre sus espectáculos, además de la música de cantautor, músicas étnicas y de diferentes lugares, distintas. Además está especializada en conciertos de jazz.

Brian May resucita a Freddy Mercury en Madrid

Queen junto con, el ex componente de los grupos ingleses Bad Company y Free, Paul Rodgers actuaron ayer en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid con lleno absoluto. Este concierto forma parte de la gira europea que están realizando para presentar el primer album de la banda, “The Cosmic Rock”, con la voz de Paul Rodgers y que les ha llevado, esta misma semana, a Barcelona y Murcia.

En la web oficial del grupo y Paul Rodgers puedes consultar toda la información sobre su gira europea.

Eran las 21:55 cuando el Palacio de los Deportes de Madrid apagaba sus luces y comenzaba a vislumbrase en la gran pantalla y en la impresionante estructura de luces que acompañaba el escenario, una precipitación de estrellas mezclada con truenos y relámpagos, seguida de una lluvia de meteoritos y planetas. El entorno visual, al que el público no perdía detalle, se rompía con un juego de luces acompañada de los primeros acordes de “Hammer to fall”.

A este éxito de Queen, que cantaron en una versión más corta de lo habitual, le siguieron otros como “Tie your mother down”, “Fat bottomed girls”, “Another Bites the Dust”, “I want it all” y el aclamado “I want to break free”. Estas canciones le sirvieron a Brian May (el guitarrista y líder actual de la banda) para ganarse al público sin haber pronunciado, aún, una palabra.

Con el ambiente exaltado llegó el momento de promocionar alguna canción del nuevo disco, que relajó un poco el ambiente. Se notaba que la gente no había ido a conocer nuevos temas, sino a recordar viejos himnos.

Y llegó el primer momento emotivo de la noche. Paul Rodgers, Roger Taylor y el resto de músicos abandonaron el escenario, para dejar a Brian May sólo con una guitarra acústica, sentado en una banqueta situada al borde de una pasarela que formaba parte del escenario, y que quedaba rodeada de cientos de seguidores. Desde allí, May, comenzó a chapurrear algunas palabras en castellano y se arrancó a preguntar al público si querían cantarle a Freddy (Mercury). Al unísono el pabellón le cantó “Love of my live”, con Brian May a la guitarra.

Tras esta emotiva canción, que dejó al público y al propio May emocionado, Roger Taylor (batería de Queen) se unió a May y recordaron otra vieja tanda de éxitos como “39’”.

El lucimiento de los originarios componentes de Queen llegó con un brillante sólo de bateria por parte de Roger Taylor y un espectacular sólo de guitarra de Brian May que duró más de 20 minutos y que no dejó al público indiferente.

El concierto llegaba a su fin y con él llegó el segundo gran momento de la noche. Todas las luces se apagaron y en la pantalla apareció Freddy Mercury tocando el piano y cantando “Bohemian Rhapsody”, canción emblemática del grupo y que nadie puede imaginar en voz de otro que no sea Mercury. El Palacio estalló y el público casi afónico, coreo palabra a palabra la canción.

El video que hay a continuación, muestra a Freddy Mercury interpretando “Bohemian Rhapsody” en el legendario concierto de Wembley de 1986.

Después de este himno llegaba el único bis de la noche. “We will rock you”, “All Right Now” (famosa canción de Paul Rodgers con la banda Free) y un “We are the champions” que consiguió lo que ninguna canción había conseguido hasta el momento, levantar a todo el mundo de las gradas.

Así finalizaba un concierto, que duró dos horas y media, en el que Paul Rodgers no defraudó, Brian May se lució, la gente disfrutó y en el que nadie pone en duda (ni el grupo, ni el público) que el líder indiscutible de Queen, fue, es y será Freddy Mercury.

Crónica del concierto de Queen en Barcelona de el periódico La Vanguardia